ЖИВОПИСЬ НА ВОДЕ АЛИ БУРХАНА ЭРСАНА

АВТОРСКАЯ ТЕХНИКА РЕНГ-И СУ

Когда я создаю картину, я переношусь в другой мир, я подобно краскам на воде растворяюсь в природе. Я как будто проник в самую суть воды, познал её язык, и в какой-то мере стал её переводчиком. Это бесценный опыт, словно вода подсказала мне что-то и открыла передо мной новый путь.

Способна ли техника эбру отразить ваше собственное мироощущение?

Для того, чтобы объединить момент, всеобщую энергию и свою энергию, я с полной силой посвящаю всего себя свойствам воды и, объединяясь с ней в одно целое, я чувствую как она касается границ моего собственного существования. Мои картины в настоящем, прошлом и будущем будут нести в себе меня. При каждом вашем взгляде картину она всякий раз будет выражать что-то новое. Для меня работа в технике ренг-и су является своего рода написанием моих стихов на воде.

Есть ли какое-то послание в ваших работах?

В моих работах, конечно, нет какого-то конкретного послания. То есть, я никогда с помощью искусства не пытался брать на себя миссию обучать или воспитывать людей в каких-либо вопросах или делах, или же доводить до них какую-либо мысль. Если движение к абстракции в искусстве служит обновлению чувств людей и служит развитию их абстрактного мышления, это будет само по себе достаточным посланием. То есть, если у вас после просмотра моих картин появилось новое ощущение жизни, знакомое или незнакомое, и если вы вновь смотрите на картину, но с другим ощущением, то это значит, что вам направлено послание и можно считать, что искусство выполнило свою функцию. Потому что искусство в своей эстетике дает человеку прекрасное чувство достоинства, а также страшную ответственность быть человеком и в конечном итоге делает человека человеком. Мои работы ищут равновесия между страхом и радостью быть человеком. Это своего рода есть поиск свободы окруженного внешним человека и результат этого поиска - любовь. Эту истину я уяснил от воды, а также из мистических традиций Анатолии. Данное послание указывает, какой огромный потенциал находится в человеке, говорит о необходимости вызволения человека из его страхов и заставляет его думать об этом. Если у меня и есть послание, то оно заключается в этом.

Что вас привело к технике эбру и ренг-и су?

Цвета и стихи - это моя любовь… Будучи человеком воды, я чувствую себя спокойно с водой… Желание говорить всегда «мы сделали это вместе» выше, чем желание сказать «я сделал это сам», поэтому вода - очень хороший партнёр, никогда не предаст и всегда точно изобразит своим языком отражения чувств.

Какие темы и мотивы предпочитаете?

Тема всегда разная, но всегда это так или иначе связано с взаимодействием человека с водой и искусством эбру. К тому же, абстрактная работа всегда полна сюрпризов. Тем и сюжетов нет, всё начинается с накопления и сжатия энергии. При этом сжатии наступает момент, когда вы взрываетесь и достигаете цели. Вы пытаетесь уловить ощущение вашего единства с вселенной, а также свои абстрактные волнения и осознать ответственность быть человеком в данное мгновение. Все мои темы про это. Человек и его связь со своими интуитивными устремлениями. С помощью этой связи можно создавать себя заново, и, не оглядываясь на пересуды, сплетни о себе, чувствовать свое действительное, подлинное существование. По-моему, других тем просто и нет.

Что вы чувствуете, создавая новый рисунок?

Нахожу новый чувственный след, приём, стремлюсь выразить себя через него. Я слежу за изменениями внутри себя и прилагаю все усилия, чтобы максимально активизировать их. После того, как картина закончена, я тоже становлюсь её зрителем и позволяю ей воздействовать и изменять меня, также как на обычного зрителя. Но те люди, которые утратили ощущение себя в лабиринтах материальной жизни, в своем большинстве далеки от подобного воздействия. Возможно, занятие эбру напомнит им снова эти чувства, научит получать удовольствие от путешествия к себе и его результатов, научит удивленному созерцанию и знакомству с новым.

Как приходят к вам новые мысли? Что вы чувствуете, когда вы их реализуете?

Эти мысли, новые идеи по технике исполнения, появляются как видение, всплывающие словно из детства, или же какого-то секретного места, будто ждут своего момента и внезапно осеняют, например, на улице,  дома, в глазах какой-нибудь женщины, порой в улыбке ребенка, на берегу моря, в танце облака. Тогда я просто пускаюсь вслед за этими образами, пока они не трансформируются в картину...

Когда же всё воплощается на полотне, первое ощущение – чувство завершенности. Потом появляется чувство полного погружения и пропадания там, ощущение, похожее на любовь, а может, любовь и есть….

Кого из художников вы считаете своим наставником, примером?

В эбру это Неджметтин Окяй. Он был довольно смелым человеком, который рискнул начать рисовать цветы в эбру. Он развил традицию эбру, вывел это искусство на новый уровень. Несмотря на то, что подход традиционного эбру по отношению в моему творчеству и моим взглядам в искусстве является диаметрально противоположным, он полностью соответствует миссии по преобразованию искусства и восстановлению традиции.

В живописи есть, конечно, очень много вдохновляющих меня художников, но прежде всего это Кандинский и Поллок. Манера этих художников - это покой, поиск истины, и направление этой истины (правды) и сути на себя. И это оказывает очень сильное воздействие. Потому что это, всё равно что разобрать самого себя по частям, изучить каждую часть, затем снова соединить, то есть создать новое целое. Абстрактный рисунок обладает таким влиянием и поэтому он труден для восприятия. Для того, чтобы абстрактная живопись привлекала, необходимо обращаться к новым неизведанным путям: красоте, живости красок, чему-то необычному, удачным фактурам. Эти новые приёмы подразумевают смелость. С данной точки зрения эти два художника очень важны. Кандинский, будь это картины или его теории об абстрактной живописи, стоит отдельно и он очень оригинален. Каждый художник, писатель, музыкант, принимает во мне участие, присоединяется ко мне в моем путешествии.

Что помимо живописи вас наиболее привлекает в искусстве?

Поэзия – это основа современного искусства и  она приближает нас к абстрактному. Если мы посмотрим на картину Ренги-Су с точки зрения техники, то процесс её создания ближе к поэзии, чем к живописи. Ренг-и су не может быть заезженной, слишком известной или заученной техникой, т.к. она обновляется каждый миг и создаёт новое знание. Я называю это абстрактным видением или же новым зрением.  Если такая способность быть восприимчивым к постоянно меняющейся реальности присутствует в тебе, то это способно скрасить любые горести и испытания.

Как вы готовитесь к работе над новой картиной? Как узнаёте, что и как будет делать?

Какой-либо подготовки не делаю, но стремлюсь найти достаточно свободного времени. Например, если есть неделя, когда я могу посвятить себя творчеству, то это и создает настрой для создания картины. Потому что для того, чтобы приступить к работе, надо заранее начинать настраиваться, накопить жизненную энергию каждого дня и эта внутренняя сила должна отразиться в воде. Таким образом постепенно рождается новый рисунок. Это очень плотный процесс. Он требует нового взгляда в каждый момент, высокой сосредоточенности и, в результате, терпения и любви. Вот тогда в какой-то момент вы внезапно узнаёте, что в сотворчестве с водой вы создаёте цельную и всеобъемлющую энергию и эта энергия, принимая ваше посредничество, выражает себя в красках. 

Что определяет успешность той или иной картины?

Ооооо, это очень сложно! Могу сказать, что самая удачная картина – это та, на которую посмотрев, я начинаю видеть жизнь по-новому. В художественном плане такая картина содержит интересные цветовые переходы и имеет специально созданные порталы для восприятия. Она  может перенести меня в другое мироощущение, другие места, к другим чувствам. Это заставляет меня меняться, дает мне новый духовный опыт. Полагаю, если работа успешна, то это отражается в первуюю очередь на зрителях. Один мой товарищ, который совершенно не связан с искусством, увидев мою картину, вдруг экспромтом прочитал стихи и это было довольно неожиданно для него самого.  Наверное, я так могу это пояснить.

Использование текстов и изображений с данного сайта без ссылок является нарушением авторских прав.